Non vi sarà mai cosa che non sia
una nube. Lo son le cattedrali
di vasta pietra e bibliche vetrate
che il tempo spianerà. Lo è l’Odissea,
che cambia come il mare. Se la riapri
sempre cambia qualcosa. Anche il riflesso
del tuo viso è già un altro nello specchio
ed il giorno è un dubbioso labirinto.
Siamo chi se ne va. La numerosa
nuvola che si disfa all’occidente
è nostra effigie. Incessantamente
la rosa si tramuta in altra rosa.
Sei nuvola, sei mare, sei l’oblio.
Sei anche tutto quello che hai smarrito.
“Senza di te tornavo, come ebbro,
non più capace d’esser solo, a sera
quando le stanche nuvole dileguano
nel buio incerto.
Mille volte son stato così solo
dacché son vivo, e mille uguali sere
m’hanno oscurato agli occhi l’erba, i monti
le campagne, le nuvole.
Solo nel giorno, e poi dentro il silenzio
della fatale sera.
Ed ora, ebbro,
torno senza di te, e al mio fianco
c’è solo l’ombra.
E mi sarai lontano mille volte,
e poi, per sempre.
Io non so frenare
quest’angoscia che monta dentro al seno;
essere solo”.
C’è nell’intimità degli uomini un confine
che né l’amore, né la passione possono osare:
le labbra si fondono nel terribile silenzio
e il cuore si spezza per amore.
Anche l’amicizia qui è impotente, e gli anni
pieni di felicità alta infiammata,
quando l’anima è libera e distratta
dal lento languore della voluttà.
Pazzo è colui che vi si appresta,
raggiungerlo è morire d’angoscia…
Ora puoi capire perché non batte
il mio cuore sotto la tua mano.
Ecco quel fiero istante;
Nice, mia Nice, addio.
Come vivrò, ben mio,
così lontan da te?
Io vivrò sempre in pene,
io non avrò più bene;
e tu, chi sa se mai
ti sovverrai di me!
Soffri che in traccia almeno
di mia perduta pace
venga il pensier seguace
su l’orme del tuo piè.
Sempre nel tuo cammino,
sempre m’avrai vicino;
e tu, chi sa se mai
ti sovverrai di me!
Io fra remote sponde
mesto volgendo i passi,
andrò chiedendo ai sassi,
la ninfa mia dov’è?
Dall’una all’altra aurora
te andrò chiamando ognora,
e tu, chi sa se mai
ti sovverrai di me!
Io rivedrò sovente
le amene piagge, o Nice,
dove vivea felice,
quando vivea con te.
A me saran tormento
cento memorie e cento;
e tu, chi sa se mai
ti sovverrai di me!
Ecco, dirò, quel fonte,
dove avvampò di sdegno,
ma poi di pace in pegno
la bella man mi diè.
Qui si vivea di speme;
là si languiva insieme;
e tu, chi sa se mai
ti sovverrai di me!
Quanti vedrai giungendo
al nuovo tuo soggiorno,
quanti venirti intorno
a offrirti amore e fé!
Oh Dio! chi sa fra tanti
teneri omaggi e pianti,
oh Dio! chi sa se mai
ti sovverrai di me!
Pensa qual dolce strale,
cara, mi lasci in seno:
pensa che amò Fileno
senza sperar mercé:
pensa, mia vita, a questo
barbaro addio funesto;
pensa… Ah chi sa se mai
ti sovverrai di me!
Pietro Metastasio
“La partenza”
“John William Waterhouse ” Hilas and The Ninphs “ 1896
Santiago Carbonell é nato nel 1960 a Quito. Lui é un pittore ecuadoriano, emigró in Messico nel 1986. Ha studiato pittura a Barcellona e faceva parte di un gruppo di giovani pittori influenzati dall’informale. Lavora con tecniche e materiali diversi, provando, sbagliando e dando una struttura,sviluppa le sue opere.
Gli piace sperimentare ed é molto influenzato dall’avant-garde. Le sue opere sono realistiche in natura e combina elementi di romanticismo e minimalismo. Carbonell ritiene che essere un artista non é ereditario e che l’ambiente in cui si cresce sia più importante. Suo padre amava l’arte e lo portó ai musei quando era un ragazzino. Come un bambino, ha imparato dai suoi genitori la passione per la musica e la letteratura. Per la leggiadria, flessibilità e movenza confortevole dei loro corpi, ama ispirarsi ai ballerini, utilizzandoli come suoi modelli. Egli nei suoi dipinti cattura la sensualità. Nelle sue opere d’arte troviamo.e catturiamo i nostri sogni. Attualmente vive in Messico con la moglie ed i figli ed insegna arte in Querétaro, Messico presso l’università.
“….Puoi prendere una tavolozza e dipingere anche se non sai disegnare. Puoi dipingere le cose che senti, quelle che vedi, quelle che tocchi, quelle che indossi, quello che puoi inventare e che puoi immaginare soltanto tu perchè è dentro il tuo cuore.
Puoi prendere il mondo tra le mani e sentirlo tuo. Puoi stropicciarlo tra le tue dita e stringerlo forte.
Puoi fare questo ed altro con il mondo perché tu ne sei l’anima.
Ecco perchè devi sporcarti…Nulla ti macchia più del mondo. Perchè mentre ci corri dentro e te lo passi tra le mani, quel mondo ti ha già sparso addosso un po’ di vita.”
“La Maddalena è un’immagine forte, di esilio, di angoscia e senso di colpa …
Caravaggio aveva ucciso un uomo, ed avendo avvicinato se stesso alla morte, da cattolico, come primo istinto senti il dovere di fare un atto di contrizione.
Il suo omaggio pittorico dedicato a Maddalena è il peccatore che ha trascorso molti anni in penitenza solitaria; lei trasmette il senso di desolazione e di abbandono che è parte dell’esperienza mistica; e la luce divina crea un buio abbagliante.”
Vincenzo Romero Redondo nasce a Madrid nel 1956. Ha iniziato gli studi presso la Scuola Superiore d’Arte di San Fernando, la scuola d’arte più prestigiosa di Spagna (Salvador Dali vi ha studiato lì negli anni 1922-1926).
I suoi primi lavori sono sculture ma ben presto si rende conto che avrebbe potuto esprimere tutta la sua grande sensibilità attraverso la pittura. Si laurea con lode speciale nel 1982. Poi si dedica per diversi anni al lavoro di strada, di per sè arduo, ma di certo più determinante per perfezionare la sua tecnica.
Dipinge ritratti a pastello nei villaggi della costa della penisola e le isole di Tenerife, Maiorca e Ibiza. Alla fine degli anni ottanta, Romero e sua moglie si trasferiscono in Costa Brava (la città natale di Dalì) ed è qui che inizia una nuova fase della sua vita artistica. La luce del Mediterraneo, le sue grandi doti unite ad una straordinaria passione, i paesaggi incantevoli e la casa con patio dove ha vissuto, diventano strumenti principe per trasformare condizioni intime di vita in immagini artistiche davvero uniche.
Vincenzo Romero Redondo ArtistVincenzo Romero Redondo ArtistVincenzo Romero Redondo Artist
George Tsui, nato in Cina pittore americano nato a Hong Kong e si trasferisce a New York alla fine degli anni ’60, studiando prima presso la School of Visual Arts e successivamente la specializzazione in pittura ad olio presso la Art Students League mentre lavorava alla NBC, è stato insignito il prestigioso Emmy Award 1997 per la migliore arte individuale e Artigianato. Incluso nelle sue opere di quel periodo sono alcuni manifesti di film, anche diversi dipinti scelti per l’inverno serie di poster 1984 Olimpiadi, così come stampe d’arte in edizione limitata per la “Notte di 100 Stars” 1985-1986 evento per un omaggio al centenario di Fondo del Actor of America, l’originale opera d’arte con 100 celebrità firme era di proprietà di ABC Television Corp. Dopo venti anni nella scena artistica di New York, l’artista americano George Tsui ha definito un percorso creativo in Cina nel perseguimento di raggiungere il livello successivo nella sua carriera artistica. l’architetto grandiosa e splendida della città proibita e il carattere misterioso e sensuale della Dun Huang grotta fosse l’ispirazione immediata per il primo gruppo di dipinti George creato. sempre affascinato e attratto i rari ed esotici, elementi di fantasia sono spesso presenti nel lavoro di George
