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SANTIAGO CARBONELL

Santiago Carbonell é nato nel 1960 a Quito. Lui é un pittore ecuadoriano, emigró in Messico nel 1986. Ha studiato pittura a Barcellona e faceva parte di un gruppo di giovani pittori influenzati dall’informale. Lavora con tecniche e materiali diversi, provando, sbagliando e dando una struttura,sviluppa le sue opere.
Gli piace sperimentare ed é molto influenzato dall’avant-garde. Le sue opere sono realistiche in natura e combina elementi di romanticismo e minimalismo. Carbonell ritiene che essere un artista non é ereditario e che l’ambiente in cui si cresce sia più importante. Suo padre amava l’arte e lo portó ai musei quando era un ragazzino. Come un bambino, ha imparato dai suoi genitori la passione per la musica e la letteratura. Per la leggiadria, flessibilità e movenza confortevole dei loro corpi, ama ispirarsi ai ballerini, utilizzandoli come suoi modelli. Egli nei suoi dipinti cattura la sensualità. Nelle sue opere d’arte troviamo.e catturiamo i nostri sogni. Attualmente vive in Messico con la moglie ed i figli ed insegna arte in Querétaro, Messico presso l’università.

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Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist
Santiago Carbonell artist

Vincenzo Romero Redondo

Vincent Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist

Vincenzo Romero Redondo   nasce a Madrid nel 1956. Ha iniziato gli studi presso la Scuola Superiore d’Arte di San Fernando, la scuola d’arte più prestigiosa di Spagna (Salvador Dali vi ha studiato lì negli anni 1922-1926).

Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist

I suoi primi lavori sono sculture ma ben presto si rende conto che avrebbe potuto esprimere tutta la sua grande sensibilità attraverso la pittura. Si laurea con lode speciale nel 1982. Poi si dedica per diversi anni al lavoro di strada, di per sè arduo, ma di certo più determinante per perfezionare la sua tecnica.

Vicente Romero Redondo Artist
Vicenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincent Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist

Dipinge ritratti a pastello nei villaggi della costa della penisola e le isole di Tenerife, Maiorca e Ibiza. Alla fine degli anni ottanta, Romero e sua moglie si trasferiscono in Costa Brava (la città natale di Dalì) ed è qui che inizia una nuova fase della sua vita artistica. La luce del Mediterraneo, le sue grandi doti unite ad una straordinaria passione, i paesaggi incantevoli e la casa con patio dove ha vissuto, diventano strumenti principe per trasformare condizioni intime di vita in immagini artistiche davvero uniche.

Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist
Vincenzo Romero Redondo Artist

George Tsui

George Tsui Artist
George Tsui Artist

George Tsui, nato in Cina pittore americano nato a Hong Kong e si trasferisce a New York alla fine degli anni ’60, studiando prima presso la School of Visual Arts e successivamente la specializzazione in pittura ad olio presso la Art Students League mentre lavorava alla NBC, è stato insignito il prestigioso Emmy Award 1997 per la migliore arte individuale e Artigianato. Incluso nelle sue opere di quel periodo sono alcuni manifesti di film, anche diversi dipinti scelti per l’inverno serie di poster 1984 Olimpiadi, così come stampe d’arte in edizione limitata per la “Notte di 100 Stars” 1985-1986 evento per un omaggio al centenario di Fondo del Actor of America, l’originale opera d’arte con 100 celebrità firme era di proprietà di ABC Television Corp. Dopo venti anni nella scena artistica di New York, l’artista americano George Tsui ha definito un percorso creativo in Cina nel perseguimento di raggiungere il livello successivo nella sua carriera artistica. l’architetto grandiosa e splendida della città proibita e il carattere misterioso e sensuale della Dun Huang grotta fosse l’ispirazione immediata per il primo gruppo di dipinti George creato. sempre affascinato e attratto i rari ed esotici, elementi di fantasia sono spesso presenti nel lavoro di George

Jalâl âlDîn Rumî – Michelangelo Buonarroti

“Quando il lampo dell’amore per l’amato ha colpito questo cuore, sappi che in quel cuore c’era amore.
Quando nel tuo cuore l’amore per Dio raddoppia, sappi che senza alcun dubbio Dio ha amore per te.”

Jalâl âlDîn Rumî

" Creazione di Adamo" Michelangelo Buonarroti
” Creazione di Adamo”
Michelangelo Buonarroti
Dettaglio
Dettaglio
Dettaglio
Dettaglio
Dettaglio
Dettaglio

http://it.m.wikipedia.org/wiki/Creazione_di_Adamo

German Aracil

German Aracil

German Aracil Artist

German Aracil nasce nel 1965 ad Alcoy (Alicante). Nel 1985 si trasferisce a Valencia, dove si iscrive alla facoltà di Belle Arti di San Carlos. Da qui inizia la sua carriera professionale.

" El joven del turbante " German Aracil Artist
” El joven del turbante “
German Aracil Artist
" Dulce inocencia " German Aracil Artist
” Dulce inocencia “
German Aracil Artist
Modelo con Manton Aracil German
” Modelo con Manton ” Aracil German Artist
" Angel en azul " Geman Aracil Artist
” Angel en azul “
Geman Aracil Artist

Proseguita la sua formazione pittorica inizierà ad esporre in diverse gallerie della nazione. Nel 1990 si reca a New York dove presenterà le sue opere presso la Galleria Liz Liberatore. Due anni più tardi partecipa all’Art Miami International Art Fair.
Il suo stile dal carattere realistico, si dedica principalmente al tema della figura umana ed in tutti i settori sottolinea il suo ruolo di ritrattista.

" Viejo con bastón " German Aracil Artist
” Viejo con bastón “
German Aracil Artist
German Aracil Artist
German Aracil Artist
" Blanc i blau II " German Aracil Artist
” Blanc i blau II “
German Aracil Artist

Amalia Di Sante e la poesia tra i colori

Amalia Di Sante
Amalia Di Sante

Amalia Di Sante nasce e vive a Teramo, città situata nella parte settentrionale dell’Abruzzo, in una zona collinare sotto le pendici del Gran Sasso. Dopo i preparatori studi magistrali ed aver dato vita alla sua famiglia, Amalia Di Sante negli anni ’70, inizia la carriera artistica. La sua attenzione viene catturata dalla bellezza paesaggistica che la circonda, così da trarne ispirazione e porre inizialmente la sua applicazione su tematiche ambientali. Nel tempo, grazie alla complicità di una crescente passione e funzionalità del sopra citato filone pittorico naturalistico, entreranno in simbiosi ulteriori abbinamenti, traendo ispirazione da soggetti artistici scultorei e poetici fino a crearne la serie ” Arte e natura “. Amalia contraddistingue le proprie opere rendendole uniche e riconoscibili nello stile dal tratto nitido e composto, elegante e raffinato, con tonalità tenue e non invasive, quasi a preservarne il sottile senso velato dedicato ad ogni sua soave opera.
Le modelle rivestite del loro introspettivo e posato silenzio, assumono tra i colori pose composte ma delicatamente traducibili agli sguardi degli ammiratori, come “poesie a colori” dal sapore nostalgico e meditativo.

Copyright © AnnaDato

SEZIONE PAESAGGISTICA

" Omaggio a Colonnella " Amalia Di Sante
” Omaggio a Colonnella “
Amalia Di Sante
Mi ritorna in mente Amalia di Sante
” Mi ritorna in mente “
Amalia Di Sante
" Improvvisamente " Amalia Di Sante
” Improvvisamente “
Amalia Di Sante

SEZIONE ” ARTE E NATURA “

Arte e natura  n° 1 olio su tela 100 x 100 autrice AMALIA DI SANTE anno 2009
Arte e natura n° 1
Amalia Di Sante
Arte e natura  n°2 olio su tela 100 x 100 autrice Amalia di Sante anno 2009
” Arte e natura ” n°2
Amalia Di Sante
Arte e natura  n°3 olio su tela 100 x 100 autrice Amalia di Sante anno 2009
” Arte e natura ” n°3
Amalia Di Sante
Trittico  " Audere semper" acrilico e olio su tela 240x120 di  Amalia Di Sante
Trittico
” Audere semper” acrilico e olio su tela 240×120 di
Amalia Di Sante
"Il potere rasserenante dell'arte"(particolare) tratto dal  Quadrittico olio su tela 240x90   di Amalia Di Sante
“Il potere rasserenante dell’arte”(particolare) tratto dal
Quadrittico olio su tela 240×90
di Amalia Di Sante

SEZIONE ” ARTE E MUSICA “

" Elogio della forza "  olio su tela 70x60 di Amalia Di Sante
” Elogio della forza “
olio su tela 70×60
di Amalia Di Sante
" Note dipinte "  olio su tela 70x60 di Amalia Di Sante
” Note dipinte “
olio su tela 70×60
di Amalia Di Sante

SEZIONE FIGURATIVA

Amalia Di Sante
” Chiari, fresche et dolci acque ove le belle memgra pose colei che solo a me par donna.. “
Da il Canzoniere di Pertrarca
olio su tela 140 x 120
Amalia Di Sante
" Davanti a me il mare " olio su tela 40 x 50  Amalia Di Sante
” Davanti a me il mare “
olio su tela 40 x 50
Amalia Di Sante
 Davanti a me il mare  n.2  olio su tela  di Amalia Di Sante
” Davanti a me il mare ” n.2
olio su tela
di Amalia Di Sante
" Riflessi "  acrilico e olio su tela 70x60  di  Amalia Di Sante
” Riflessi “
acrilico e olio su tela 70×60
di Amalia Di Sante

SEZIONE NATURE MORTE

" Natura morta in blu "  olio su tela  Amalia Di Sante
” Natura morta in blu “
olio su tela
Amalia Di Sante
" Luminescenze "  olio su tela 40 x 50  di Amalia Di Sante
” Luminescenze “
olio su tela 40 x 50
di Amalia Di Sante
" Ricordi e fiori di campo " olio su ela 50 x 60  Amalia Di Sante
” Ricordi e fiori di campo “
olio su ela 50 x 60
Amalia Di Sante

https://www.facebook.com/pages/Amalia-Di-Sante-Art/491755640952649?ref=ts&fref=ts

KIYO MURAKAMI

" Kiyo " Kiyo Murakami Artist
” Kiyo “
Kiyo Murakami Artist

Kiyo Murakami è una fotografa e designer freelance giapponese, nata nel 1976, vive a Tokio.

" Coming of Winter " Kiyo Murakami Artist
” Coming of Winter “
Kiyo Murakami Artist
" Magic of the Season " Kiyo Murakami Artist
” Magic of the Season “
Kiyo Murakami Artist
" Night Scented Girl " Kiyo Murakami Artist
” Night Scented Girl “
Kiyo Murakami Artist

Dopo aver compiuto studi artistici si è dedicata a varie forme d’arte, ha sperimentato nel campo dell’illustrazione, del design, della musica scoprendo di riuscire a esprimere al meglio se stessa attraverso la fotografia. Trova ispirazione nella pittura, nella musica e nel cinema, specialmente nei dipinti antichi e nei film vecchi ma molte idee le vengono da sogni e ricordi d’infanzia.

" Flying " Kiyo Murakami Artist
” Flying “
Kiyo Murakami Artist
" Magic of the Season II " Kiyo Murakami Artist
” Magic of the Season II “
Kiyo Murakami Artist
" Goddes of Origami II " Kiyo Murakami Artist
” Goddes of Origami II “
Kiyo Murakami Artist

La sua arte è una combinazione di fotografia e manipolazione digitale da cui nascono magnifiche opere d’arte. L’elemento surreale è continuamente presente nei suoi lavori, infatti rimase affascinata fin da piccola dall’arte surrealista per quella sua capacità di trasportare in altri mondi.

" Manipolations " Kiyo Murakami Artist
” Manipolations “
Kiyo Murakami Artist
" Night Scented Girl I " Kiyo Murakami Artist
” Night Scented Girl I “
Kiyo Murakami Artist
" Mistress of the Bright Night ! Kiyo Murakami Artist
” Mistress of the Bright Night !
Kiyo Murakami Artist
" Night Aerial Girl " Kiyo Murakami Artist
” Night Aerial Girl “
Kiyo Murakami Artist

David Agenjo

David Ajenio Artist
David Agenjo Artist

David Agenjo è un artista autodidatta. Nato a Madrid nel 1977 e ora vive a Londra.
Egli è fortemente influenzato dal colore e la consistenza e li combina in “inaspettati” modi sulla sua tavolozza. Egli è affascinato da modi quasi accidentali di stabilire un campo testuale o il colore, così ha iniziato a integrare e combinare opere palette nei suoi dipinti reali.

David Ajenio Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist

David Agenjo utilizza sempre una tela secondaria come una tavolozza, questa seconda tela / palette diventa la nuova superficie su cui sovrapporre e fondere la composizione figurativa successiva. Questa palette, coperto di combinazioni di colori e texture casuali, diventa il sotto strato per la sua prossima pittura figurativa.

David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist

In questo modo, il suo lavoro imprevedibile astratto interagisce con più il suo processo consapevole un’opera figurativa, e ciascuno dei suoi dipinti è organicamente legato al precedente, quasi come il DNA. Alcuni dipinti contenere altri elementi tessuti oltre a vernice, come fibra di vetro, nastro di rete, o sacchetti di plastica. Si incorpora questi elementi nella fase pallet della tela costruire un punto ricco partenza per il lavoro successivo.

David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist
David Agenjo Artist

Fonte biografica di David Agenjo e foto tratte dal web

Lin Hwai-min – Charles Warren Mundy

“Il libro delle Odi”, un’antologia di poemi cinesi composti fra il decimo e il settimo secolo a.C.:

Charles Warren Mundy Artist
Charles Warren Mundy Artist

“Le emozioni si fondono e prendono forma nelle parole. Se le parole non bastano, parliamo con i sospiri. Se i sospiri non bastano, noi le cantiamo,Se i canti non bastano, istintivamente le nostre mani e i nostri piedi le ballano”. La danza è un’espressione potente, parla alla terra e al cielo.Parla della nostra gioia, delle nostre paure e dei nostri desideri. La danza parla dell’inafferrabile, ma rivela anche lo stato mentale di una persona, il temperamento e la personalità della gente.Come molte culture nel mondo, gli indigeni di Taiwan danzano in cerchio. I loro antenati credevano che il male sarebbe rimasto fuori dal cerchio. Con le mani intrecciate, condividono il calore di ciascuno e si muovono con un impulso che diviene comune. La danza unisce la gente. E la danza appare nel momento in cui sta per scomparire. I movimenti si dissolvono mentre vengono fatti. La danza esiste nel momento effimero. La danza è preziosa. E’ una metafora della vita. In questa era digitale, le immagini dei movimenti prendono milioni di forme.Sono affascinanti. Ma queste immagini non possono sostituire la danza perchè le immagini non respirano. La danza è celebrazione della vita.Vieni, spegni la televisione e il tuo computer e vieni a danzare. Esprimiti con quello strumento divino ed eccellente che è il tuo corpo. Vieni a danzare e unisciti agli altri nell’onda dell’impulso. Cattura questo momento prezioso e fugace. Vieni a celebrare la vita con la danza.”

Lin Hwai-min

Charles Warren Mundy Artist

Georges De La Tour, “Magdalena with the Smoking Flame

Georges De La Tour, "Magdalena with the Smoking Flame" (ca. 1640)
Georges De La Tour, “Magdalena with the Smoking Flame” (ca. 1640)

GEORGES DE MESNIL DE LA TOUR (Vic-sur-Seille, 10 marzo 1593 – Lunéville, 30 gennaio 1652) è stato un pittore francese, esponente del barocco, fortemente influenzato dal Caravaggio.

Georges de La Tour era figlio di fornai, attività svolta anche da altri parenti. Acquisì il titolo nobiliare sposando Diana le Nerf. Nello stesso anno del matrimonio, a Lunéville, previa esenzione dal pagamento delle tasse municipali concessa da Enrico I il Buono, Duca di Lorena, de la Tour aprì bottega che rimase attiva fino al 1651 vedendosi alternare al suo servizio ben cinque apprendisti.
Non vi sono testimonianze che La Tour abbia visitato Roma e l’Italia, quindi la palese impronta del Caravaggio sembra essergli stata fornita dalla conoscenza del lavoro dell’olandese Hendrick Terbrugghen, assiduo frequentatore degli ambienti artistici romani di inizio secolo XVII, dove brillava la stella di Caravaggio.
La vita privata del pittore fu molto agitata. Numerosi erano gli atti giudiziari che lo vedevano coinvolto tanto da dare di lui l’immagine di uomo violento e avido, sempre pronto a difendere i privilegi nobiliari. Inoltre, a causa dell’incendio che nel 1638 distrusse Lunéville, La Tour si trasferì con i dieci figli a Parigi dove alloggiò nelle gallerie del Louvre e per quell’anno di soggiorno fu “Pittore ordinario del Re”. Nell’inverno del 1652 un’epidemia di pleurite porterà alla morte sia Georges de La Tour, sia la moglie, sia il giovane servitore. L’attività di pittore fu proseguita dal figlio Étienne, che fu anch’egli “Pittore ordinario del Re”.

(Fonte Wikipedia)