Santiago Carbonell é nato nel 1960 a Quito. Lui é un pittore ecuadoriano, emigró in Messico nel 1986. Ha studiato pittura a Barcellona e faceva parte di un gruppo di giovani pittori influenzati dall’informale. Lavora con tecniche e materiali diversi, provando, sbagliando e dando una struttura,sviluppa le sue opere.
Gli piace sperimentare ed é molto influenzato dall’avant-garde. Le sue opere sono realistiche in natura e combina elementi di romanticismo e minimalismo. Carbonell ritiene che essere un artista non é ereditario e che l’ambiente in cui si cresce sia più importante. Suo padre amava l’arte e lo portó ai musei quando era un ragazzino. Come un bambino, ha imparato dai suoi genitori la passione per la musica e la letteratura. Per la leggiadria, flessibilità e movenza confortevole dei loro corpi, ama ispirarsi ai ballerini, utilizzandoli come suoi modelli. Egli nei suoi dipinti cattura la sensualità. Nelle sue opere d’arte troviamo.e catturiamo i nostri sogni. Attualmente vive in Messico con la moglie ed i figli ed insegna arte in Querétaro, Messico presso l’università.
Vincenzo Romero Redondo nasce a Madrid nel 1956. Ha iniziato gli studi presso la Scuola Superiore d’Arte di San Fernando, la scuola d’arte più prestigiosa di Spagna (Salvador Dali vi ha studiato lì negli anni 1922-1926).
I suoi primi lavori sono sculture ma ben presto si rende conto che avrebbe potuto esprimere tutta la sua grande sensibilità attraverso la pittura. Si laurea con lode speciale nel 1982. Poi si dedica per diversi anni al lavoro di strada, di per sè arduo, ma di certo più determinante per perfezionare la sua tecnica.
Dipinge ritratti a pastello nei villaggi della costa della penisola e le isole di Tenerife, Maiorca e Ibiza. Alla fine degli anni ottanta, Romero e sua moglie si trasferiscono in Costa Brava (la città natale di Dalì) ed è qui che inizia una nuova fase della sua vita artistica. La luce del Mediterraneo, le sue grandi doti unite ad una straordinaria passione, i paesaggi incantevoli e la casa con patio dove ha vissuto, diventano strumenti principe per trasformare condizioni intime di vita in immagini artistiche davvero uniche.
Vincenzo Romero Redondo ArtistVincenzo Romero Redondo ArtistVincenzo Romero Redondo Artist
“Quando il lampo dell’amore per l’amato ha colpito questo cuore, sappi che in quel cuore c’era amore.
Quando nel tuo cuore l’amore per Dio raddoppia, sappi che senza alcun dubbio Dio ha amore per te.”
Jalâl âlDîn Rumî
” Creazione di Adamo” Michelangelo BuonarrotiDettaglioDettaglioDettaglio
Vittorio “Vidan” Dangelico è nato nella pittoresca città di Perugia, che si trova tra le eleganti città di Roma e Firenze. Vidan è il nipote del compianto grande artista Pino Daeni.
Vidan Artist
Vidan Artist
” Beauty And Nature “
Vidan Artist
Vidan Artist
Nella sua giovinezza, capisce immediatamente la sua passione per le arti. La vocazione di Vidan è stata perseguita con zelo frequentando alcune delle scuole d’arte più belle in Italia ad includere il Liceo Artistico di Milano e successivamente l’Accademia delle Belle Arti di Brera. Dopo essersi trasferito per studiare con lo zio Pino negli Stati Uniti nel 1988, Vidan è stato coltivato ed è riconosciuto oggi come una grande forza nel mondo molto competitivo degli artisti del romanticismo.
Vidan Artist
Vidan Artist
Vidan Artist
Vidan Artist
Come suo zio, Vidan ha lavorato come illustratore con le case editrici di libri illustri quali Doubleday, Haper-Collins, Arlecchino, Zebra, Berkeley e Ballantine. Dedica anche il suo tempo limitato per altri progetti con Vogue Italia, TV Guide, istantanee e biglietti di auguri Mary Knoll.
German Aracil nasce nel 1965 ad Alcoy (Alicante). Nel 1985 si trasferisce a Valencia, dove si iscrive alla facoltà di Belle Arti di San Carlos. Da qui inizia la sua carriera professionale.
” El joven del turbante “ German Aracil Artist
” Dulce inocencia “ German Aracil Artist
” Modelo con Manton ” Aracil German Artist
” Angel en azul “ Geman Aracil Artist
Proseguita la sua formazione pittorica inizierà ad esporre in diverse gallerie della nazione. Nel 1990 si reca a New York dove presenterà le sue opere presso la Galleria Liz Liberatore. Due anni più tardi partecipa all’Art Miami International Art Fair.
Il suo stile dal carattere realistico, si dedica principalmente al tema della figura umana ed in tutti i settori sottolinea il suo ruolo di ritrattista.
Amalia Di Sante nasce e vive a Teramo, città situata nella parte settentrionale dell’Abruzzo, in una zona collinare sotto le pendici del Gran Sasso. Dopo i preparatori studi magistrali ed aver dato vita alla sua famiglia, Amalia Di Sante negli anni ’70, inizia la carriera artistica. La sua attenzione viene catturata dalla bellezza paesaggistica che la circonda, così da trarne ispirazione e porre inizialmente la sua applicazione su tematiche ambientali. Nel tempo, grazie alla complicità di una crescente passione e funzionalità del sopra citato filone pittorico naturalistico, entreranno in simbiosi ulteriori abbinamenti, traendo ispirazione da soggetti artistici scultorei e poetici fino a crearne la serie ” Arte e natura “. Amalia contraddistingue le proprie opere rendendole uniche e riconoscibili nello stile dal tratto nitido e composto, elegante e raffinato, con tonalità tenue e non invasive, quasi a preservarne il sottile senso velato dedicato ad ogni sua soave opera.
Le modelle rivestite del loro introspettivo e posato silenzio, assumono tra i colori pose composte ma delicatamente traducibili agli sguardi degli ammiratori, come “poesie a colori” dal sapore nostalgico e meditativo.
” Omaggio a Colonnella “ Amalia Di Sante” Mi ritorna in mente “ Amalia Di Sante” Improvvisamente “ Amalia Di Sante
SEZIONE ” ARTE E NATURA “
Arte e natura n° 1 Amalia Di Sante” Arte e natura ” n°2 Amalia Di Sante” Arte e natura ” n°3 Amalia Di SanteTrittico ” Audere semper” acrilico e olio su tela 240×120 di Amalia Di Sante“Il potere rasserenante dell’arte”(particolare) tratto dal Quadrittico olio su tela 240×90 di Amalia Di Sante
SEZIONE ” ARTE E MUSICA “
” Elogio della forza “ olio su tela 70×60 di Amalia Di Sante” Note dipinte “ olio su tela 70×60 di Amalia Di Sante
SEZIONE FIGURATIVA
” Chiari, fresche et dolci acque ove le belle memgra pose colei che solo a me par donna.. “ Da il Canzoniere di Pertrarca olio su tela 140 x 120 Amalia Di Sante” Davanti a me il mare “ olio su tela 40 x 50 Amalia Di Sante” Davanti a me il mare ” n.2 olio su tela di Amalia Di Sante” Riflessi “ acrilico e olio su tela 70×60 di Amalia Di Sante
SEZIONE NATURE MORTE
” Natura morta in blu “ olio su tela Amalia Di Sante” Luminescenze “ olio su tela 40 x 50 di Amalia Di Sante” Ricordi e fiori di campo “ olio su ela 50 x 60 Amalia Di Sante
Kiyo Murakami è una fotografa e designer freelance giapponese, nata nel 1976, vive a Tokio.
” Coming of Winter “ Kiyo Murakami Artist” Magic of the Season “ Kiyo Murakami Artist” Night Scented Girl “ Kiyo Murakami Artist
Dopo aver compiuto studi artistici si è dedicata a varie forme d’arte, ha sperimentato nel campo dell’illustrazione, del design, della musica scoprendo di riuscire a esprimere al meglio se stessa attraverso la fotografia. Trova ispirazione nella pittura, nella musica e nel cinema, specialmente nei dipinti antichi e nei film vecchi ma molte idee le vengono da sogni e ricordi d’infanzia.
” Flying “ Kiyo Murakami Artist” Magic of the Season II “ Kiyo Murakami Artist” Goddes of Origami II “ Kiyo Murakami Artist
La sua arte è una combinazione di fotografia e manipolazione digitale da cui nascono magnifiche opere d’arte. L’elemento surreale è continuamente presente nei suoi lavori, infatti rimase affascinata fin da piccola dall’arte surrealista per quella sua capacità di trasportare in altri mondi.
” Manipolations “ Kiyo Murakami Artist” Night Scented Girl I “ Kiyo Murakami Artist” Mistress of the Bright Night ! Kiyo Murakami Artist” Night Aerial Girl “ Kiyo Murakami Artist
Michael Shapcott (nato 6 giugno 1982 a Hartford, Connecticut) è un pittore del Connecticut Centrale, noto per la sua tavolozza di colori audaci e ritratti carichi di emozioni.
Michael Shapcott Artist
Michael Shapcott Artist Questo dipinto fa parte del progetto “suono dipinto” e verrà presentato da oggi presso una mostra che presenterà altri 45 artisti che seguendo la traccia sonora hanno creato un loro dipinto da presentare nella seconda edizione di questo progetto.
The Girl by Michael Shapcott Artist
Il suo lavoro viene curato con grande dettaglio,i disegni preparatori di grafite saranno la prima fase che poi andrá a dipingere con lavaggi colorati in colori ad olio e acrilici. Oltre alla pittura, Michael Shapcott crea video d’arte che seguono il processo di dipingere un quadro e mostrano il suo stile unico di lavorare.
Michael Shapcott Artist
Michael Shapcott Artist
Michael Shapcott Artist
Michael Shapcott ha studiato illustrazione per due anni prima di passare a belle arti, per il resto dei suoi studi a Paier College of Art di Hamden, Connecticut, diplomandosi nel 2007 con un diploma in Belle Arti. Accredita la sua formazione per l’esperienza tecnica di base, ma ritiene che solo a rompere alcuni dei metodi tradizionali è stato insegnato e sperimentare in proprio ha fatto sviluppare la fiducia, voce unica e di stile che continua ad espandersi su oggi.
Michael Shapcott ArtistMichael Shapcott ArtistMichael Shapcott Artist
David Agenjo è un artista autodidatta. Nato a Madrid nel 1977 e ora vive a Londra.
Egli è fortemente influenzato dal colore e la consistenza e li combina in “inaspettati” modi sulla sua tavolozza. Egli è affascinato da modi quasi accidentali di stabilire un campo testuale o il colore, così ha iniziato a integrare e combinare opere palette nei suoi dipinti reali.
David Agenjo ArtistDavid Agenjo ArtistDavid Agenjo Artist
David Agenjo utilizza sempre una tela secondaria come una tavolozza, questa seconda tela / palette diventa la nuova superficie su cui sovrapporre e fondere la composizione figurativa successiva. Questa palette, coperto di combinazioni di colori e texture casuali, diventa il sotto strato per la sua prossima pittura figurativa.
David Agenjo ArtistDavid Agenjo ArtistDavid Agenjo Artist
In questo modo, il suo lavoro imprevedibile astratto interagisce con più il suo processo consapevole un’opera figurativa, e ciascuno dei suoi dipinti è organicamente legato al precedente, quasi come il DNA. Alcuni dipinti contenere altri elementi tessuti oltre a vernice, come fibra di vetro, nastro di rete, o sacchetti di plastica. Si incorpora questi elementi nella fase pallet della tela costruire un punto ricco partenza per il lavoro successivo.
David Agenjo ArtistDavid Agenjo ArtistDavid Agenjo Artist
Fonte biografica di David Agenjo e foto tratte dal web
